MÚSICA Y PLÁSTICA

Os dejo unos ejemplos de unión entre la música y la composición plástica para que os sirva de referencia para vuestro trabajo del ritmo

"MI PUNTO" DE VISTA

Este es el resultado de vuestro trabajo de investigación creativo sobre el punto.

FORMAS A TODO RITMO

Como la música es una medio de expresión que nos llega de forma directa y seguro que much@s de vosotr@s la escuchais cuando dibujais, os propongo poner música a las formas, líneas y puntos de vuestras composiciones.
La tarea la he recogido de una propuesta ya elaborada para alumnos de vuestro nivel. Puesto que ya la hemos comentado en clase os dejo el enlace para que tengais toda la información, sobre lo que debeis hacer
Página del proyecto agrega de la Junta de Andalucia.

EL ALFABETO VISUAL

El punto, la línea y el plano son los conceptos sobre los que estamos trabajando este trimestre y nuestro "ciceron" en este recorrido es Kandinsky, porque ya sabéis que su obra teórica investigó las relaciones entre estos elementos como elementos básicos de configuración del lenguaje visual. Su estudio teórico se recoge en el libro "Punto y linea sobre el plano" y la práctica quedó en sus numerosas obras abstractas

Composition VIII
1923. Óleo sobre tela. 140 x 201 cm. Guggenheim Museum, New York

  

Os dejo una serie de enlaces, teóricos y también, como no, otros con obras donde el punto, la línea crean composiciones llenas de sensibilidad y belleza;

Arte Visual pequeño resumen con conceptos básicos

Bridget Riley, pintora inglesa enmarcada en el Opt Art o arte óptico

El siguiente vídeo es un homenaje a Kandinsky

 La propuesta de trabajo para vosotros como alumnos del bachillerato de Artes, consiste en buscar "el punto" en las formas de vuestro entorno y aislarlas para componer un objeto plástico que os sirva de medio de expresión personal. Se trata de un trabajo de indagación personal que resulte creativo. La técnica es libre y puede ser una fotografía, un dibujo, una escultura, etc. En todo caso buscar en vuestras inquietudes y aficiones para elaborar una obra plástica donde el protagonista sea el punto desde la perspectiva de la plástica.

EL COLOR

Este trimestre vamos a trabajar en torno dos conceptos; punto, línea y plano; como elementos fundamentales del lenguaje visual, y por otro lado el gran protagonista del arte que es el color. Para ejemplo de unión de estos conceptos os dejo la conferencia de Mariscal "La historia de los colores"

KN13: Javier Mariscal (Estudio Mariscal... por IAB_Spaincal sobre el color:

 Desde una perspectiva más digital ya conocéis la página web sobre el color que nos crea todo tipo de combinaciones cromáticas con una exactitud exquisita;

http://colorschemedesigner.com/

 

Y si vamos a trabajar con los colores no podemos dejar de visitar a los grandes maestros del color ; los Fovistas (fauvisme) que con sus obras nos introdujeron en las grandes vanguardias del siglo XX, y que nos van a servir de inspiración para nuestro trabajo de clase, el retrato y el color.

 Henry Matisse. "Madame Matisse" 1905

Por último, y para afianzar el conocimiento teórico del color os va a ayudar mucho que visitéis Percepción del color porque os resolverá cualquier duda y un vistazo por sus secciones es interesante y entretenido.

EL PUNTO PROTAGONISTA DEL ARTE

Comenzamos el trimestre con los elementos fundamentales del lenguaje visual; el punto, la línea y el plano.
Antes de plantear ejercicios quiero que veáis la obra de esta artista: Yayoy Kusama basada en la repetición y combinación del punto.



Este vídeo lo he recogido del blog "Plásticamente" desde el que podéis consultar más imágenes y vídeos de Yoyoy Kusama.

EL ROSTRO

Os dejo esta imágen como modelo para conocer las relaciones de proporción en el rostro, y para cerrar este trimestre. Espero que estos días de vacaciones os sirvan para descansar y coger fuerza para regresar con ánimo para enfrentar la recta final del curso.

FIGURA HUMANA EJERCICIOS

Después de practicar en clase el canon de 8 cabezas os propongo el siguiente ejercicio:

 

Quiero que realicéis una composición de técnica libre y en formato mayor o igual al A-3, en la que se incluyan estos cinco cánones. Pueden ser hombres o mujeres o mezclados. Valoraré la creatividad a la hora de dar sentido al trabajo, es decir, quiero que los dibujos de estas figuras tengan un contexto, y estoy pensando en una viñeta de cómic, o una interpretación de una pintura, o simplemente un grupo de personas en el campo, un collage fotográfico, en fin que creéis un fondo para nuestras figuras con criterios de gusto personal. El plazo de entrega será el viernes 15 de marzo para 1ºA y el jueves 14 para 1ºB.

Os dejo un enlace para que descarguéis los archivos que hemos utilizado en clase.

ARCHIVOS FIGURA HUMANA

Algunas de estas imágenes y otras igualmente interesantes con comentarios sobre el canon de la figura humana en la Historia del Arte, están en el siguiente blog; http://dbertelfigurahumana.blogspot.com.es/2012/07/figura-humana-masculina-y-femenina.html

PERSPECTIVA EN EL DIBUJO Y LA PINTURA

Uno de los apartados que tenéis que comentar en la selección de imágenes de vuestro "Museo Imaginario" es cómo consiguen los artistas crear profundidad en sus obras.
Con esta imagen de la presentación del profesor Antonio Miguel Salas lo entenderéis mejor

Los métodos que estamos trabajando durante este curso y, que ya los he comentado en clase cuando hicimos el ejercicio del paisaje para la primera evaluación, acordaros, son estos:

• Superposición de planos
• Variación en el tamaño
• Posición en el soporte
• Perspectiva aérea
• Claroscuro
• Perspectiva cónica

1.  En el museo Thyssen de Madrid han diseñado unos recorridos por su colección para comprender el tratamiento del espacio, no os lo podéis perder porque los comentarios analizan toda la pintura de forma minuciosa.
2.  Juan Cordero Ruiz nos ofrece un desarrollo muy riguroso sobre la Perspectiva en la Pintura Moderna
3.  Desde este recurso de la editorial SM en su versión TIC de Librosvivos.net podeis tener una visión más resumida sobre conceptos de perspectiva y profundidad.
4. Por último este vídeo se hace un recorrido histórico resumido que deja claro los momentos y obras más significativas

En este segundo vídeo podéis contrastar las informaciones

TÉCNICAS SECAS Y HÚMEDAS

He encontrado esta presentación sobre las características de diferentes materiales y su procedimiento o técnica de trabajo. Podéis usarlo como apuntes teórico para el comentario de vuestro "Museo Imaginario"

 

Materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica from Montse Llamas

Desde este enlace lo descargáis 

EL MUSEO IMAGINARIO

Este trimestre el trabajo teórico se inspira en un proyecto que tuvo André Malraux "...en 1956 cuando publicó una reflexión sobre lo que llamó Museo Imaginario, que fue traducida con el significativo título de El Museo sin muros. Malraux consideraba que ningún museo o, mejor dicho, que todos los museos del mundo no pueden sino dar una visión limitada de la cultura, ya que es imposible que un museo real contenga todas aquellas obras importantes de la Historia del Arte. En un supuesto museo imaginario cualquier persona, entre ellas tú, tiene la posibilidad de reunir todas las piezas del puzzle con las obras de arte repartidas por todo el mundo y que, para su gusto, forman su museo ideal o imaginario: un museo sin paredes y sin límites. Esa quimérica aspiración global de Malraux hoy es casi posible con internet y con aplicaciones como Google Art Project o Wikipainting, como tendrás ocasión de comprobar en esta tarea." (recogido del proyecto Mogea de la Junta de Andalucía) Estos conceptos los podéis ampliar en el siguiente enlace

El trabajo debe estar listo para el día 19 de marzo como fecha límite para enviarme mediante Twiter el enlace con el hanstag #museoimaginarioA o B.
El proceso de realización puede seguir las siguientes pautas:

• comienza con la elección del tema conductor que ya sabéis que lo debéis elegir de entre los temas del dibujo; retrato, figura humana, bodegón o paisaje.
• A continuación elegiréis las imágenes (15 -20), os recomiendo tener un criterio personal porque se trata de que creéis vuestro museo, pero no olvidéis que deben reflejar dos estudios, por un lado el tratamiento de la profundidad y por otro las técnicas y materiales en la Hª del arte.
• Todas las imágenes deben tener su ficha técnica ( autor, fecha de realización, técnica, dimensiones y ubicación)
• Buscar imágenes artísticas: Es importante que os acostumbréis a trabajar con imágenes libres de derechos, y aunque al acercarse al arte contemporáneo esto es más complicado, os dejo una serie de enlaces donde podéis buscar imágenes artísticas con diferentes criterios. Intentad que la calidad sea buena.
• Wikipainting
• All Painting
• ArtCyclopedia
• Google Art Project
• Museos Virtuales
• Movimientos artísticos en el Museo Thyssen-Bornemisza
• Artehistoria

•  Técnicas y materiales en la Hª del Arte. Podéis entrar en esta página de artehistoria, donde el listado de materiales os da acceso a un conjunto amplísimo de obras de arte en las que se ha empleado dicho material.  Los materiales que debéis estudiar son los que hemos visto en clase cuando hemos trabajado técnicas secas y técnicas húmedas.
• Representación del espacio. Pendiente aún de ver en clase.
• La aplicación online que vamos a utilizar es VOICETHREAD, os dejo el enlace al tutorial con la información para registrarse, subir vuestras imágenes, comentarios de texto y webcam.

AGUADA TINTA CHINA

DIBUJAR UN BODEGÓN

TÉCNICA PASTEL

DIBUJAR OBJETOS TRANSPARENTES

ESFERA Y CUBO SOMBRAS BÁSICAS

MUSEO DEL PRADO: VELAZQUEZ, GOYA Y PICASSO

Empezamos el segundo trimestre a lo grande con la visita del Museo del Prado. Os dejo una presentación  sobre Velázquez, y en este enlace su desarrollo

Diego Velázquez from Alfredo García

Esta otra es sobre Goya

Francisco de Goya from Alfredo García
El contenido desarrollado esta en este enlace